jueves, 2 de noviembre de 2023

02- Bitácora de la clase

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y editada personalmente.
Ver Bitácora completa en https://doc-04-1k-prod-00-apps-viewer.googleusercontent.com/viewer2/prod-00/pdf/tupco6rgka63ntov72lamof1bklb5v76/5acg096jd3mm464n2ak1t1p5f0kr4v2g/1700305350000/3/107512509078554174175/APznzaa_oXhueuTOE_8Ukte4Rnozcp2yPuIIJkuGFNfNmRkF-z4sjLZY9AjfTFc07efZOBnvIKXA-faNtofTqH5_F8V4hT3MfyDnco6jkC3dD3vftDU-YxKM9APbVxO89yhCc0Q9J631em6HRZxznPV_Z-vxnwtx6TdnCmJlZ9zedPNDflTCXBDxObCa4JgYCNZVLabyjt38BKlpD-cSI1mtVOv6ddNcYjvKW_BSmboqpou8XVTofD8f4F6RBmi8oStv7B70jSHtioJEiy1whzwvAmmKcve2Q2_07F9tC6esd6U_pCZ-CMkqxpK8IZhO_jSGM3kpZyciDCo33FPud_c5gF-16zTe7P57gAmZZVXqIMjYb3cX8N9Yk9_zwO8msVY9yhhURN-iTlSAsqtqjtf8D0LWsRNfzsbZ-vxl2li92mhqwhLEJpI=?authuser=0&nonce=e5kk8rpod7bmu&user=107512509078554174175&hash=pgrlb707omg8tts3cot6tbmgdvida94e

 

02- Bitácora de la práctica

Practicante: Gabriel Otero Giordano

Profesor Adscritor: Alvin Banks

Liceo 17- 8vo 6

Martes 14.40 a 15.05 hs.

Planificación del profesor (texto íntegro presentado por el profesor adscriptor).


Hacer música con lxs gurisxs
implica para mí, generar procesos de trabajo. El tiempo es el factor determinante para ese hacer consciente; el ensayo, el error, la corrección, la escucha, el disfrute. Tiempo para entusiasmarse con lo logrado, tiempo para entender con la cabeza y con el cuerpo todo. En ese tiempo de trabajo, navegamos con un destino a alcanzar. Tiempo para hacer y crear con la música, que es sonido en el tiempo.

Hay que comprender y hacer sonar cosas, cuerpos, voces.

Hacer musical en colectivo, que surge del encuentro, de la comprensión y la práctica, de la estructura y del ritmo, del arreglo planteado y de la sensibilidad y la escucha, de la melodía y la armonía, de los timbres a utilizar, del hacer y vuelta a escuchar y corregir. De los matices, del tono, del tempo, del tiempo de encuentro. Para incorporar y manejar esos elementos, en el tiempo de cada colectivo de trabajo, de cada gurix, del grupo.

La apertura a procesos de trabajo con lxs gurisxs, incorpora inevitablemente la incertidumbre.

“Planificar” se entiende en este marco, como desencadenar y guíar esos procesos. Por medio de dispositivos, que habiliten la práctica y el pensar musical, que nos puedan llevar a un producto colectivo

Como un velero que se hace al mar. Hay un punto de partida, hay un barco y personas que pueden navegarlo, y hay un lugar a alcanzar, y la convicción de que se puede llegar.

Luego, hay vientos, tempestades, vínculos humanos, soles, falta de vientos, imprevistos incertidumbre. Cambios de rumbo y mil imponderables, alegrías, tristezas, enojos, miedos, más incertidumbre.

A veces se llega a otro lugar imprevisto y toda la historia cambia, a veces se vuelve para atrás, a veces se naufraga… Los dispositivos planteados, como el velero, abrazan las incertidumbres, esa es su riqueza, navegar con la naturaleza y lo humano; contrariamente a la idea de control total y dominio del tiempo minuto a minuto. [1]

[1] Contrario al velero, es el viaje en el gran avión comercial; la tecnología que busca superar y dominar a la naturaleza. El piloto, con eficiencia extrema, como debe ser, nos traslada de un lugar a otro del mundo en tiempo exacto. Sin importar lo que pase afuera, porque la fuerza de las turbinas y la ingeniería nos aseguran la certidumbre por sobre la naturaleza y la humanidad. El piloto cumple su función, y las personas viajan pasivamente mirando y escuchando (con los auriculares que le regalan), una película en su butaca; disfrutando del clima artificial, una bebida que le trae la tripulación, y en 1 hora y 10 minutos estará llegando. 

Siendo las XXXX le damos la bienvenida al aeropuerto de XXXX,  gracias por elegir nuestra compañía, les informamos que la temperatura en la ciudad de XXXX es de XXXX grados, tengan una excelente estadía…

 Éxito!!! Todo como se planificó.  (A. Banks 2022, texto presentación 12/8 Catedra Alicia Goyena)

La propuesta de trabajo para este año se plantea en base al encadenamiento de este tipo de dispositivos, que en este caso llamaremos “REACTORES”.

Los REACTORES, proponen búsquedas y generación de reacciones en cadena (eso esperamos) con un grado alto de incertidumbre de imprevisibilidad. Confiamos que liberen energía creativa, colectiva, reflexiva, amorosa.

Como profesor los pongo a funcionar, y veremos que reacciones generan. Les genera a lxs gurisxs, cuáles me generan a mi, qué nos generan, qué generan.

Algunos de estos REACTORES fueron puestos a funcionar en otros grupos otros años en mis clases, pero cada ves son diferentes. Otros se ponen a funcionar por primera vez. Nadie sabe que pasará

 (¿alguien sabe que pasa con lo que propone en una clase a lxs gurisxs? ¿a todxe le pasa los mismo en todos los grupos?)

Cual es la secuencia que se genera una vez puesto a funcionar el primer REACTOR no lo sé, están previstos varios de estos dispositivos que se irán encadenando o desencadenando. En cada grupo puede ser diferente por supuesto. Los Reactores que aparecen en el esquema gráfico son los que estarían prontos para comenzar a andar, (siempre puede surgir otro que no se previó) obviamente no desarrollaremos todos con cada grupo de octavo, tenemos muchas opciones de por donde ir.

En todos los REACTORES abordamos de forma compleja todas las competencias generales y específicas, no entiendo la simplificación absurda de trabajar sobre una en particular sin abordar las otras. Todas están presentes e interrelacionadas, para poder desarrollar practicas musicales colectivas complejas, respetuosas, diversas, con diferentes capas de participación y conceptualización, con necesidad de atención y concentración, de escucha, de práctica, de autoevaluación de corrección, de compartir, de disfrute de intercambio…

Además de los REACTORES planteados, que se muestran en el esquema gráfico adjunto, se despliega un eje transversal desde la apreciación de diversas músicas del mundo, que se desarrollará  en el transcurso del año, buscando compartir y acercar otras músicas,, otros pueblos otras culturas y reflexionar sobre estos aspectos, abrir oídos, ojos, cabezas

 (si logramos superar las dificultades técnicas para poder ver videos con buen audio, aspecto complejo por ahora en el liceo 17).

 Esquema gráfico – posibles REACTORES, posibles trayectos. Se plantean algunos de los énfasis que se busca desarrollar en cada REACTOR planteado.



[1] Contrario al velero, es el viaje en el gran avión comercial; la tecnología que busca superar y dominar a la naturaleza. El piloto, con eficiencia extrema, como debe ser, nos traslada de un lugar a otro del mundo en tiempo exacto. Sin importar lo que pase afuera, porque la fuerza de las turbinas y la ingeniería nos aseguran la certidumbre por sobre la naturaleza y la humanidad. El piloto cumple su función, y las personas viajan pasivamente mirando y escuchando (con los auriculares que le regalan), una película en su butaca; disfrutando del clima artificial, una bebida que le trae la tripulación, y en 1 hora y 10 minutos estará llegando. 

Siendo las XXXX le damos la bienvenida al aeropuerto de XXXX,  gracias por elegir nuestra compañía, les informamos que la temperatura en la ciudad de XXXX es de XXXX grados, tengan una excelente estadía…

 Éxito!!! Todo como se planificó.  (A. Banks 2022, texto presentación 12/8 Catedra Alicia Goyena)

 Alvin Banks

 

Bitácora:

28 de marzo- Comienzo. Presentación del tema de Batucada. La clase realizó la segunda práctica de un tema de batucada.

4 de abril- Semana de turismo.

11 de abril- Grabación del tema “Espiral” del profesor Manuel Moreira.

 



Secuencia armónica de Espiral:


18 de abril- Se rtealizó una activida plástica en base al tema Espiral.

25 de abril- No hubo clase por reunión de profesores.

2 de mayo. Se contumió con la plástica. Se pegaron los trabajos en el salón.

Se trabajó con la batucada por subgrupos. El practicante dirigió uno de ellos.

9 de mayo- Faltó el profesor.

16 de mayo- Ritmo final dela batucada. Se vió el video de música Gnawa. 

La música Gnawa es un rico repertorio marroquí de antiguas canciones y ritmos religiosos espirituales islámicos africanos.1​2​ Su patrimonio bien conservado combina la poesía ritual con la música tradicional y el baile. (Wikipedia).


23 de mayo- Paro.

30 de mayo- Se empezó el tema "Hola" (Flor lingera).

Secuencia armónica:



Letra:

Hola, tu mirada me atraviesa

Algo en tu misterio me interesa

Es que con vos todo es aventura y esta vez no voy a escaparme de esa

No nos hacen falta promesas

Si estás en otra y mi perfume te atropella

Cuando estoy perdido yo siempre me encuentro alguna de tus huellas

Hola, otra vez

Quiero decirte que no importa el momento

Esperando tu mensaje tengo listo el equipaje

Un rato de ilusión, unas ganas salvajes de llevarte adonde nadie pueda vernos

Nos vamos de viaje, vos y yo tenemos nuestro propio lenguaje

Un rato de ilusión, unas ganas salvajes de ser tu paisaje

Y de llevarte adonde nadie pueda vernos

Hola, yo te propongo que me des algo de bola

Y si te pasa lo que creo que te pasa conmigo, me pasa lo mismo

Yo quiero que sepas que no estás sola


 

Hola, tu recuerdo me atraviesa

Algo en tu misterio me interesa

Es que con vos todo es aventura y esta vez no voy a escaparme de esa

No nos hacen falta promesas

Si estoy en otra y tu perfume me atropella

Cuando estás perdida, siempre te encontrás con alguna de mis huellas

Hola, otra vez

Quiero decirte que no importa el momento

Esperando tu mensaje tengo listo el equipaje

Un rato de ilusión, unas ganas salvajes de llevarte adonde nadie pueda vernos

Nos vamos de viaje, vos y yo tenemos nuestro propio lenguaje

Un rato de ilusión, unas ganas salvajes de ser tu paisaje y de

Llevarte adonde nadie pueda vernos

Hola, yo te propongo que me des algo de bola

Y si te pasa lo que creo que te pasa conmigo, me pasa lo mismo

Yo quiero que sepas que no estás sola

Que no estás sola

6 de junio- Retomamos video de música Gnawa. Final de batucada y repaso de Hola.

13 de junio- Primera visita: 

Objetivo- Dividir un pulso en dos, tres cuatro y más partes iguales usando palabras del lenguaje diario.

Trabajo preparatorio

a- Breve explicación del objetivo aludiendo a una experiencia musical previa del grupo donde se usaba subdivisión en cuatro (semicorcheas) y en dos (corcheas). Con este trabajo se intenta dividir en más partes. (3m).

b- Juego preparatorio (opcional). Pedir a los alumnos que intenten dividir un pulso en cinco partes iguales sin ninguna experiencia anterior. Lo esperado s que no lo logren. Luego tomar un alumno aparte y enseñarle a hacerlo usando la expresión  “Punta carretas”.  El alumno lo logrará fácilmente. Y quedará demostrado en la práctica la eficacia del método. (5m).

Manos a la obra

c- Dividiendo en dos. Buscar entre todos una palabra de dos sílabas acentuada en la primera. Tratar de que cada sílaba tenga al principio una vocal clara. Ejemplo: Ma-no.  Practicar primero hablando y luego golpeando las palmas. (5m).

d- Dividendo en tres. Hacer lo mismo con una palabra de tres sílabas esdrújula. Ejemplo: Rá-pi-da. (5m).

e- Dividiendo en cuatro. Usar una palabra compuesta, usando en la primera mitad la que usamos para os. Ejemplo: Mano-Verde. (Esto es para trabajar la división y acentos internos, pero sin explicarlo al alumno.) (1). (5m).

f- Dividiendo en cinco. Usamos la de tres más la de dos. Ejemplo: Rápida-Mano. (2).

Notas

1- No lo explicamos en primera instancia para no agregar más elementos en esta primera etapa.

2- Quedamos en cinco. En otra etapa se podría segur con más divisiones.

3- En las divisiones dos y cuatro se podría hacer referencia a la canción ya practicada por el grupo Batucada que las posee en dos de sus frases.

Aplicación

Nota- Trabajar rápidamente los puntos 1 y 2 para si luego realizar el punto 3.

1- Ver la división en dos y cuatro en el tema “Batucada” ya conocido y trabajado pr los alumnos. (5m).

2- Audición de un tema con división en tres propuesto por el docente. Ejemplo: Only you, Oh Darling, etc. (5m).

3- Juego- Combinar divisiones de:

a- Dos y cuatro. Ejemplo: Mano_Mano_Manoverde_Manoverde

 b- Dos y tres. Ejemplo:  Mano _Mano_Rápida_Rápida

Para estos juegos hacer una dinámica a la que están ya familiarizados: hacer series de cuatro compases donde un grupo lo hace con voz, otro con palmas, otro con percusión corporal (no palmas), y un cuarto con algún objeto. (10m).

4- Si se trabaja con facilidad el punto 3, proponer que los alumnos creen otras combinaciones similares.

Devolución de la primera visita de la profesora del curso, Cecilia Mautoni:

Primera Visita – 13/6/23 – 12 gurises

Gabriel está muy nervioso. Sin embargo se destaca que tiene una buena comunicación con el grupo. Mantiene la clase atenta y en orden. El se mantiene de pie al centro frente al pizarrón y su voz es clara y se escucha bien.

En relación a la propuesta,  Gabriel presenta una serie de ejercicios para subdividir el pulso en 2, 3, 4 y 5 partes iguales, trabajando con palabras. En primer lugar, en relación a la pertinencia de la propuesta, se señala que ésta no se ajusta ni al proceso del curso ni a una demanda de lxs gurises en su proceso de aprendizaje colectivo.  Si bien Gabriel presenta esta actividad como un “truco” o una herramienta para lograr algo muy específico, la necesidad no parece desprenderse del proceso que se viene realizando.

En relación a la realización de la propuesta, la explicación de Gabriel no resulta clara en relación a los objetivos de la clase. Por otra parte, el pulso aún no está completamente integrado en el grupo y nunca lo trabaja de forma específica. Se le comenta que hubiera sido pertinente pedir a les estudiantes que se pongan en círculo y trabajar el pulso con el cuerpo. Probablemente también por los nervios Gabriel no es claro en las indicaciones de tiempo, contando en una velocidad y luego dirigiendo los ejercicios en otra, lo cual resulta bastante confuso impidiendo que se logre el objetivo.

Se señala también la importancia de dejar espacio sin hablar para que les gurises prueben y de corregir los errores. No se realiza puesta en común del juego final.

Finalmente, se señala la importancia de llevar sus propios marcadores y amplificador para reproducir la música.

Como sugerencias para la próxima instancia se señala:

Diseñar una propuesta que responda al proceso del curso

Tomar como objetivo general siempre y en último término, que toda propuesta que se lleve adelante tenga como fin último sonar como música

Promover la claridad y el disfrute de las propuestas

Estudiar mucho más todos los ejercicios que se vayan a realizar para evitar errores por los nervios

Atender y escuchar lo que van generando les estudiantes para ir ajustando la propuesta en el transcurso de la clase de acuerdo a las dificultades que puedan ir surgiendo.

Cecilia Mautoni.

20 de junio- Falta del practicante.

27 de junio- Instrumentos de Japón. Se grabó Batucada:


4 de julio- Se sigió trabajando Hola. estructura.

11 y 28 de julio- Vacaciones de invierno.

25 de julio- Falta del profesor.

1 de agosto- Teclado en Hola. SDe empezó el trabajo del planisferio.

8 de agosta- Faltó el profesor por enfermedad.

15 de agosto- Se siguó con el planisferio.

22 de agosto-Paro.

29 de agosto- Se pintaron continentes en el planisferio.

5 de setiempre- Planisferio.

12 de setiembre-Segunda visita:

Se treabajó sobre el tema Barquitos de Papel (encanto al Alma), de donde se creó letra usando su música al estilo de la práctica que se realiza en nuestro carnval.



Guión Conjetural para la segunda visita.

Gabriel Otero Giordano

2do A. Educción musical IPA

 

Al llegar a clase y luego de los saludos el profesor adscritor hará una breve presentación de la visita nombrando al practicante y a la profesora visitante.

A continuación la clase quedará en manos del practicante. Primero se le pedirá a los alumnos para correr los bancos poner las sillas en círculo. Al estar todos sentados se le explicará a la clase brevemente el propósito de la actividad: aprender una melodía simple y crear la letra de una o dos estrofas.

El practicante explicará que esta práctica de hacer versos para una canción dada y no le es tan ajena ya que ocurre en carnaval con murgas, parodista, etc., y también en los cánticos de las hinchadas de fútbol. (CE4. Competencia cultural. Al relacionarlo con eventos cultitales uruguayos como el carnaval y el futbol)

En la primera parte trabajaremos con la melodía. El practicante tocará y cantará primero un fragmento de la canción que contenga letra y estribillo. Luego irá cantando y enseñando frase a frase. (Competencia sensoperceptiva). Esto tampoco les será extraño a que lo vienen haciendo desde hace tiempo con las canciones presentadas por el profesor de la clase. (CE2. Competencia interpretativa. Escuchar y reproducir melodías)

Este proceso se llevará a cabo durante la primera hora.

En la segunda hora, se dividirá a la clase en tres grupos. Cada uno de ellos deberá crear al menos una estrofa de cuatro versos. Para esto se les explicará brevemente como serán esos cuatro versos. Si es necesario se explicará los tipos de rima, (en este caso será A A B B). Se le podrá hacer referencia a las dos ultimas canciones que el grupo viene trabajando.

También se les pedirá que cada estrofa empiece con la palabra “voy”. El practicante recorrerá los grupos y los ayudará a terminar o rearmar frases si fuera necesario. (CE3. Competencia productivo-creativa.  Crea frases con rima para una melodía dada).

Para finalizar se junará de nuevo a todo el grupo y se tocará y cantará lo que se haya logrado. (CE6 Competencia de la práctica musical colectiva).

Como la mayoría de las propuestas trabajadas en el año esta clase será la primera de un proceso que seguirá en próximos encuentros.

Los materiales serán guitarra, marcadores y borrador para pizarrón.

Devolución de la segunda visita por la profesora Cecilia Mautoni.

Segunda Visita – 12/9/23 – 15 gurises

Estamos frente a un Gabriel mucho más seguro, tranquilo y convencido de su propuesta. Sabemos que esta clase representa un desafío importante para Gabriel porque va a cantar y el canto es según nos ha contado un punto débil en su recorrido musical.

Gabriel saluda al grupo y presenta la propuesta a les estudiantes con gran claridad. A continuación les pide que coloquen los bancos en círculo y se sienten formando una ronda. Ya con la guitarra en sus manos, les cuenta que va a comenzar a cantar una canción con un laraeo para que se la aprendan.

Gabriel toca muy bien la guitarra. Su voz es clara y afinada. Por los nervios se confunde y en lugar de comenzar con el larareo de la estrofa, comienza por el del estribillo. Luego al cantar la estrofa confunde las melodías de los versos, lo que genera un poco de confusión a la hora de poder enseñarlos. Con ayuda de lxs docentes logra ordenarse y confiar en las melodías que está cantando para poder organizar la estrofa melódicamente y poder enseñarla correctamente. Les gurises responden muy bien y cantan afinadamente tal como lo hace Gabriel. Se recomienda a Gabriel que para próximas instancias debe estudiar- practicar mucho más las melodías para que los nervios no le jueguen una mala pasada y confundirse. Confiar en su voz afinada y en el muy buen manejo del instrumento. Estar atento a la secuencia de enseñanza para no saltearse pasos. Repetir hasta escuchar que les estudiantes responden con seguridad y corregir errores si es necesario.

En el medio de este proceso Gabriel conversa con les estudiantes acerca del error, de la posibilidad de equivocarse y de la necesidad de trascender el miedo para poder seguir. Se valora la apertura al diálogo y la sinceridad con les estudiantes, si bien se le comenta que los tiempos de “charlas” no pueden extenderse demasiado y alejarlo de sus objetivos de clase.

En la segunda parte Gabriel los divide en grupos para poner texto a la melodía de la canción. Si bien se suponía que iban a poner melodía a las estrofas, Gabi se confunde y lo hacen con el estribillo. Volvemos a señalar la importancia de ir con los recursos musicales muy claros para evitar estas confusiones.

Gabriel utiliza muy bien el tiempo, pasa por los 3 grupos con su guitarra y ayuda y orienta a les estudiantes. Todos los equipos logran el objetivo. Para finalizar se realiza una puesta en común donde cada equipo canta su parte y todo el grupo hace el larareo común intercalado como si fuera el estribillo (aunque era la estrofa)´A pesar de las confusiones señaladas, se destaca un gran avance en el proceso de Gabriel. La propuesta está muy bien secuenciada y con ayuda logra llevarla adelante consiguiendo que les estudiantes canten y disfruten de la actividad. Se lo percibe mucho más cómodo y claro en la comunicación. Les estudiantes lo respetan y lo consideran un referente docente.

Se sugiere para la próxima visita (tribunal) continuar en el desafío de la canción. Continuar apoyándose en el instrumento. Probar un ensamble instrumental sencillo.

19 de setiembre- Se terminó el mapa pegando regiones.

26 de setiembre- Se terminó la letra. Practica de la canción de la segunda visita con la letras creadas por los alumnos:



3 de octubre- Falta del profesor.

10 de octubre- Repaso de videos de musicas del mundo. Repaso de Hola.

17 de octubre- Falta del profesor.

24 de octubre- Paro.

31 de octubre- TRIBUNAL FINAL.

Guión Conjetural para la tercera visita.

1- Primero preparar la disposición de las sillas, instrumentos de percusión, equipo de música, en forma similar como se hace regularmente en este grupo. Introducción de la clase por el profesor adscritor.

2- Luego se les anuncia a los alumnos que la clase consistirá en escuchar un tema de un artista llamado Manu Chao con una breve descripción de mismo, la cual se volverá a escuchar a cargo del practicante, para aprenderla y finalmente realizarla con guitarra, voces y percusión.

3- Finalizada la explicación anterior se escuchará la canción. Hablar del texto haciendo hincapié en la pregunta del “ahora que”, dejando como tarea para resolver al final si el autor plantea una respuesta, la buscaremos nosotros o complementaremos le del autor.

(CE1 Competencia sensoperceptiva). (CE4. Competencia cultural al conocer un artista internacional).

4- El practicante cantará a canción completa.

5- Pasar la canción estrofa a estrofa. Dado que el grupo ya viene realizando esta práctica y que la melodía es simple, cabe la posibilidad de avanzar de más de un verso, si el grupo la va realizando sin dificultades. El practicante aplicará su discernimiento para ver cuando parar o seguir. La idea es no perder la musicalidad y el funcionamiento.

(CE2. Competencia interpretativa. Escuchar y reproducir melodías)

5- Cantarla en forma completa. Fin de la primera hora.

6- Armar la orquesta. Unos tocan tachos. Los restantes palos y/o shakers. Se pondrá una toalla sobre el tacho para tocar suavemente con mano en los tiempos uno y tres. En el dos y cuatro tocarán palo suavemente. Los tachos irán todos juntos como si fueran una sección de una orquesta. Los shakers y otros palos tocarán en los tiempos dos y cuatro. No es un acompañamiento que busque más dificultades, para usar la concentración en interpretar con ganas, y prestar atención al contenido.

(CE5. Competencia en el manejo de los elementos del lenguaje musical al referirnos a tocar en diferentes tiempos).

7- Realizar la canción completa. Disfrutar. Lo mejor posible. (CE6. Competencia de la práctica musical colectiva).

8- Resolver la tarea del punto 2 abriendo debate simple. Ver donde el autor da una idea de su reacción en respuesta a lo planteado por la canción: seguir soñando y seguir luchando. Buscar o pedir a los alumnos ideas complementarias, o ideas nuevas y distintas. Si forzar ni verticalizar. Dejarlos fluir.

Hacer si da el tiempo, lista de las ideas que surjan en el pizarrón.

Materiales

Guitarra e instrumentos de percusión. Tema "Soñe otro mundo" de Manu Chao. Letras personales en papel para dejarlas en poder de los alumnos. Marcador para enumerar las ideas en el pizarrón.

Letra de la Canción: 

Soñé otro mundo

Manu Chao

 

Introducción

(Música)

Letra

Cada día me miro, en un mundo al revés.

Cada día me veo, en un mundo tan fiero.

Cada día es un día, un volver a nacer.

Cada día yo grito, a la luna mi celo.

 

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

Letra

Cada día es absurdo, como un pozo al caer.

Cada día me espanto, de tanto rebuscar.

Cada día rabiando, saltando en la sartén.

 

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

Coro II

Soñé otro mundo...

Soñé otro mundo...

 

Letra

Cada día yo lucho, para no decaer.

Cada día yo río, para no despreciar.

Cada día una suerte, saber alcanzar.

 

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

Coro II

Soñé otro mundo...

Soñé otro mundo...

Loco seguí soñando...

Soñé otro mundo...

Loco seguí luchando...

 

Intermedio

(Música)

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

 




Bibliografía

Gnawa- https://es.wikipedia.org/wiki/Música_gnawa




03- Visita a compañeros


El progreso es indetenible. Y yo valoro todos sus avances. No soy un nostalgioso del pasado. Sin embargo hay cosas que está bien recurarlas. Una de ellas son las cartas.

En esta sección publico una carta y un video para cada uno de los compañeros que visité.

La primera fue Cecilia Núñez, en el liceo 53 el jueves 26 de octubre de 2023.

La segunda fua a Joaquín Pintos, en el liceo 17, el lunes 30 de octubre de 2023.









Carta a Cecilia  Núñez

Lo que te tenía que decir sobre la clase te lo dije ya en la devolución. Diste la clase, estabas en una fiesta, estuviste también en el rincón del ring donde fuiste ayudada por el equipo. Esto ultimo es muy importante. Siempre es necesario tener un buen equipo.

A mi que me gusta improvisar, se que es un lujo que me puedo dar solo si tengo un buen cuadro. Ni loco me tiro al agua sin el equipo.

En la devolución te vi, también,  triste, por algo personal que contaste. Y otra vez el equipo te salvó. Te dijo que no dejaras de cantar. Me acordé de mi hijo. Y dije voy a hacer una canción para él. Hablando de esos momentos de los que todos pasamos en algún momento. Te la copio, y es la que te cantaré en el video ( con alguna mejora que surja).

 

 

Tiago no dejes de jugar

Tiago no dejes de jugar

 Y si algún día sientes frío

También un día lo sentí

Y si algún día sientes miedo

También un día lo sufrí.

 Volvé a cantar

Volvé a bailar

Volvé a jugar

Volvé a reír

 

 

Tiago no dejes de jugar

Tiago no dejes de jugar                                                             

 Y si algún día sientes frío

También un día lo sentí

Y si algún día sientes miedo

También un día lo sufrí.

 Volvé a soñar

Volvé a luchar

Volvé a creer

Volvé a reír

Tiago no dejes de jugar

 

 


Carta a Joaquín Pintos

Este año ha sido un año de aprendizaje para todos. Hemos ido creciendo juntos. En equipo. Para mi será recordado como el año que me animé a cantar. Y así lo voy a recordar.

Más que cantar para mi fue sanar una herida que arrastraba de años. Y como fui un herido de guerra, se ver también heridas en otros. Y casi nunca hago esto, pero me voy a atrever a contarte algo que veo en vos.

Veo que tocas bien la guitarra, no hay errores. Pero a veces es como si tuvieras mucha consideración con no dañar el instrumento, cosa que está bien, pero tal vez para expresar todo haya que darle más fuerte, golpear la madera si es necesario, y que funcione la guitarra como idiófono. Darle con ganas, tratando de no romper pero con temple. Es un equilibrio. Como los trapecistas, que se tienen que agarra con fuerza pero también con gracia y delicadeza. 

Se que lo vas a entender. Sos un muy buen compañero. Y sabés que te lo digo como hermano mas viejo.

Abrazo,






04- Reflexión del año


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y editada personalmente.

Para bien o para mal, la conducción de cualquier programa, esquema o estrategia de trabajo que se plantee, está todavía en las manos de un ser humano que la administra. Para mal, ese administrador puede no estar preparado, o haberse acostumbrado a la liviandad o a la tibieza. O lo que es peor, estar a meses de se retiro físico y haberse retirado ya emocionalmente. (lo he visto incluso en el IPA). 

Para bien, porque cualquier error o desajuste del programa a la realidad, puede ser sanado. Por lo menos en parte. Y esa es la trinchera en la que estaremos. Y también es parte de la realidad de la vida que cada vez que nos enfrentamos a la ejecución de cualquier planificación vamos a tener que improvisar. (Entiendo por improvisar lo que sucede al más preparado músico cuando va a realizar cualquier performance y debe hacer alguna adaptación; y no la horrenda acepción que se le da vulgarmente al término).






En el subtítulo “Arrancamos un picadito” del repartido Pura suerte, se describe como la actividad escapa a toda planificación y debe adaptarse a lo que toque:

Hay días que somos 20, algunas veces cinco, otras veces estamos solos, y nos quedamos a seguir ocupando y construyendo el espacio. Muchas veces nos están esperando. Ya saben que nos van a encontrar ahí. Algunos suspenden lo que están haciendo y se acercan.

En ocasiones, los pibes están a unos metros, con sus historias y nos saludamos a la distancia

En los términos “cos sus historias” y “a la distancia”, se puede ver la potencia de cada situación personal.

Es en este lugar donde se ve la calidad del “improvisador”. Y estoy seguro de que esa calidad se debe más a su larga y profunda preparación que a un talento “mágicamente” atribuido a los genes. (En otras épocas a “la sangre”).

Otro escalón a atravesar es el tiempo. Nos movemos en él, pero no nos pertenece. En “Sobre destiempos y reparaciones o ¿qué podría ser lo cuir en la educación musical? Cecilia Mauttoni Migues (Canelones, Uruguay), se marcan los periodos anuales, paros, huelgas, conflictos y la ultima pandemia, como parámetros que afectan nuestro desempeño docente, pero que al final pueden conducirnos a otro espacio donde plantearnos otra manera de encontrarnos.; “El encuentro por fuera del marco o desmarcado, puede abrir una pequeña ranura a través de la cual es posible a veces compartir, no sin riesgos, quiénes somos, docentes y estudiantes.” (Mauttoni, C. 2022).

Y todos estos inconvenientes, que llamo escalones me llevan a dos preguntas. Primero la más obvia que es como lo soluciono, subsano o arreglo. Pero cuando llega la sobrecarga de acontecimientos, se llega a la segunda que es más importante: ¿para qué enseño?

Y me respondo preguntándome: ¿es tan importante terminar “perfectamente” una comanda personal que piensa que todos deben convertirse en grandes profesionales o dejar un rastro, una huella, algo que lleve a los alumnos a poder disfrutar de un acto musical, activo o incluso pasivo?

Ahí me relajo y termino liberado al volver a comprobar que no estoy a cargo de universo. Puede parecer cómico, o parte de un monólogo humorístico, pero es real. Y no me libra de mi responsabilidad de enseñar. Me ajusta a ella.

¿Qué visualizo yo de esa responsabilidad y placer de enseñar?

            El deportista o el músico profesional huye del destiempo sabiendo que tiene que entrenar muy regularmente. Sus músculos y su coordinación no saben si hay paro o es feriado. No es necesario llevar al aluno a este estado. Pero si dejarle la semilla que si la música tiene hora, lugar regular, sin necesidad de llegar a una rutina se termina desarrollando más gustosamente.

            Por otro lado me imagino atento a quien puede querer algo más. No sin ir más lejos, este mismo año en mi grupo de práctica del liceo 17 un alumno se me acercaba cada vez que terminaba la clase y yo estaba guitarra en mano. Me decía que le gustaba la guitarra, pero que no tenía instrumento. Un día le dibujé los acordes de la canción de mi visita final en su cuaderno. Le comenté que en la Biblioteca del liceo había guitarra y podía acceder a ella en cada hora libre. A la semana siguiente se repitió la escena. Hablamos lo mismo pero me dijo que no había ido a la biblioteca. Le sugerí levemente que volviera a intentarlo. Y por fin, una semana más adelante se me acercó, me pidió mi guitarra y me mostró como había mejorado gracias a ir a la biblioteca entre semana. Funciona el estar ahí, al servicio…

            Por último, creo que si bien es necesario y posible enseñar música haciendo música, no estar cerrado a abrir la puerta al conocimiento formal. O mejor dicho, a lo ya hecho por otros y que puede ayudarnos.  Y así como desecho el significado despectivo que se le da a la improvisación, también desecho la designación negativa del término tradición. No creo caer en armadura del conservatorio. Simplemente pienso no perder lo bueno. ¿Cuándo recurrir a ella?

            Primero cuando chocamos con una dificultad que nos bloquea. Segundo cuando llegamos a un punto donde cuesta crecer. Y último, cada vez que tenga ganas…


Bibliografía

Pura suerte. Artículo xx de la revista xx

Mauttoni Migues, Cecilia. 2022. Sobre destiempos y reparaciones o ¿qué podría ser lo cuir en la educación musical? Ponencia presentada el 2 de noviembre 2022 en el Segundo Encuentro Latinoamericano de Música, Género y Diversidad de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina.

 

 

 


 



 

05- Dos canciones


Dos canciones

En esta sección se agregan dos canciones como contribución a esta comunidad de conocimientos que formamos os estudiantes y profesores.

La primera de ellas en “Soñé otro mundo”, tema de Manu Chao, (José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega (París; 21 de junio de 1961), más conocido como Manu Chao, es un cantautor francoespañol, multiinstrumentista líder del grupo Mano Negra).

La letra es interesante porque además de plantear el tema de las contradicciones y dificultades del mundo en que vivimos deja abierto un principio de solución, el cual puede ser motivo de discusión en clase.

        La segunda es una canción compuesta por Manuel Moreira, profesor de secundaria. Su nombre es Espiral,

1- Soñe otro mundo (Manu Chao).

1.1- Ver y oir el tema. No permite este blog subirla por tena de derechos pero el lector puedo vertla en:

https://www.youtube.com/watch?v=1zW8a3XNp_4

1.2- Letra. Como primer paso conocemos la letra.

Introducción

(Música)

Letra

Cada día me miro, en un mundo al revés.

Cada día me veo, en un mundo tan fiero.

Cada día es un día, un volver a nacer.

Cada día yo grito, a la luna mi celo.

 

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

Letra

Cada día es absurdo, como un pozo al caer.

Cada día me espanto, de tanto rebuscar.

Cada día rabiando, saltando en la sartén.

 

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

Coro II

Soñé otro mundo...

Soñé otro mundo...

 

Letra

Cada día yo lucho, para no decaer.

Cada día yo río, para no despreciar.

Cada día una suerte, saber alcanzar.

 

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

 

Coro II

Soñé otro mundo...

Soñé otro mundo...

Loco seguí soñando...

Soñé otro mundo...

Loco seguí luchando...

 

Intermedio

(Música)

Coro

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

Y ahora que, vamo a hacer, y ahora que...

1.3- Secuencia de acordes. Siempre es mejor aprender la secuencia o progresión de acordes y luego aprender el ritmo. El tratar de hacer las dos cosas juntas no es imposible cuando se tiene mucha práctica y sobre todo conocimiento del estilo, pero en ocasiones puede llevar a la “parálisis por análisis”.(Morehouse. 1977).


1.4- Primera tirada. La primero, una vez dominada la secuencia de acordes, podría ser, hacer una pasada del tema, sin implementar el rasguido aún. En este caso tocamos los acordes en blancas, sobre todo para marcar donde entra la voz en cada parte.

1.5- Segunda tirada. Ahora que tenemos los acordes, la letra y las entradas implementamos el rasguido.




2- Espiral (Manuel Moreira).

2.1- Ver y oir el tema. Esta versión fue hecha por el grupo de 8vo 6 del LIceo 17. 


2.2- Letra. Como primer paso conocemos la letra.

Introducción

(Música)

Letra

Espiral

Voces enlazadas van

Cada vez que sale el sol

Todo vuelve a comenzar

Interludio

(Música)

Coro

Circular

Todo gira sin cesar

Tierra que girando va

Nunca para de rodar

Interludio

(Música)

Letra II

Emoción

Dale vida a la canción

Las vueltas del corazón

Laberintos del amor

Interludio

(Música)

Coro

Circular

Todo gira sin cesar

Tierra que viajando va

Nunca para de rodar

2.3- Secuencia de acordes. 

2.4- Primera tirada. La primero, una vez dominada la secuencia de acordes, podría ser, hacer una pasada del tema, sin implementar el rasguido aún. En este caso tocamos los acordes en blancas o negras, sobre todo para marcar donde entra la voz en cada parte.

2.5- Segunda tirada. Ahora que tenemos los acordes, la letra y las entradas implementamos el rasguido.


Bibliografía

Morehouse, Laurence E. & Gross Leonard.  1977. Máxima Performance, p 100-101. Simon and Schuster, New York, USA.

 

01- Mapa del Blog

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